嚴尚文的魚拓世界/生態筆記

繼昨天分享了「鶯歌陶瓷博物館」〝火的形與色〞國際陶藝展，

第一位藝術大師~畢卡索之後，

今天繼續分享其他 4 位藝術家的作品，

每位藝術家透過不同的詮釋及創意表現，表現在他們的作品之上，

真的令人大開眼界。

↓《台灣》-吳炫三 (1942-)

1968年畢業於國立師範大學美術系，

早期留學西班牙皇家藝術學院，曾受到美國新寫實主義的影響，

畫過鄉土寫實、抽象繪畫的作品，

走遍五大洋洲從事藝術創作，以原始文化為題，

粗獷的韻律，舞蹈般的節奏，和身體的力度與動能，

應用其圖騰於作品中，動人的筆觸與熱力，

將非洲民族與大地結合的堅毅生命力生動地傳達出來，

揮灑出原始文明中所存留的美麗與能量。

為台灣知名畫家、雕塑家，也是國際知名之華人藝術家之一。

1980年代後期，吳炫三的創作逐漸地脫離了原先的鮮麗個性。

進入1990年代後，其繪畫或雕刻，改採幾何與簡單的造型，

把土著的面具或圖騰的符號交融後，

開創出一種介乎具象和抽象間的獨特語彙。

↓《德國》-漢斯  哈同 (1904-1989)

為現代抒情抽象畫派的重要先驅，

 也是「潑色主義」（Tachisme）之父。

深受東方書法的影響，作品跳脫傳統固定形式，

 不是描寫自然的再現，而是恣肆擺動構成繪畫的空間。 

竇老特別拍以特寫，方便大家跟我一樣，

可以近觀這些釉色的美麗變化。

本次展出的作品，

 利用畫筆和不同工具在土板上「刮、刻與按壓」的程序，

  製作各種獨特效果，最後經過窯燒過程，讓符號印記成為永恆。

↓《義大利》-曼菲多  波西 (1900-1967) 。

與畢卡索同一時期愛上陶土並成為至交。

將陶盤化為人的臉孔，變身容貌神韻的綜合體；

 或利用立體圓形瓶身，刻畫傳說的故事重新串連詮釋。

他的作品經過火的試煉，層層釉彩交疊相融，

 將充滿熱情的線條、色彩與質感，表現出最完美的結合。

↓《南韓藝術家》- 金恩中 (1940-)，

透過畫筆表現個人富含詩韻情感的藝術特質，

 溢散的色彩，巧妙的潑灑於作品之上，打造深層思緒，

 成為細膩敏銳的語彙。

「自由，必須建構在某種幾何秩序上。」

 是他對構圖美學承載創作元素的獨特見解。